คุณมีเพลงอยู่แล้วและอยากเปลี่ยนมันให้กลายเป็นอะไรที่ดึงดูดความสนใจคนดู การเรียนรู้ วิธีสร้างมิวสิกวิดีโอด้วย AI นั้นต้องอาศัยการวางแผน การกระตุ้น และการขัดเกลาอย่างเท่าเทียมกัน ข่าวดีคือ คุณไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอหรือทีมงานถ่ายทำภาพยนตร์ ข่าวดีกว่านั้นคือ คุณสามารถสร้างบรรยากาศแบบภาพยนตร์ได้ด้วยเครื่องมือที่คุณมีอยู่แล้วและส่วนเสริม AI เพียงเล็กน้อย คำเตือน: มันค่อนข้างยากและสนุก แต่ก็สว่างจ้ามากเช่นกัน
บทความที่คุณอาจสนใจอ่านต่อหลังจากบทความนี้:
🔗 เครื่องมือ AI แต่งเพลงที่ดีที่สุด: โปรแกรมสร้างเพลงและเนื้อเพลง AI ชั้นนำ
ค้นพบเครื่องมือ AI ชั้นนำที่จะช่วยให้แต่งเพลงและสร้างเนื้อเพลงได้อย่างง่ายดาย.
🔗 โปรแกรมสร้างเพลง AI ที่ดีที่สุดคืออะไร? เครื่องมือสร้างเพลง AI ยอดนิยมที่ควรลองใช้
สำรวจแพลตฟอร์ม AI ชั้นนำที่สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ระดับมืออาชีพโดยอัตโนมัติ.
🔗 เครื่องมือ AI แปลงข้อความเป็นดนตรีชั้นนำ ที่เปลี่ยนคำพูดให้เป็นทำนองเพลง
เปลี่ยนข้อความที่เขียนให้เป็นดนตรีที่สื่ออารมณ์ได้ด้วยเครื่องมือ AI ล้ำสมัย.
🔗 เครื่องมือ AI ผสมเสียงที่ดีที่สุดสำหรับการผลิตเพลง
ยกระดับคุณภาพเสียงเพลงด้วยซอฟต์แวร์ผสมและมาสเตอร์ริ่งขั้นสูงที่ขับเคลื่อนด้วย AI.
อะไรทำให้มิวสิกวิดีโอที่สร้างด้วย AI เป็นไปได้? ✨
คำตอบสั้นๆ: ความสอดคล้อง คำตอบยาวๆ: แนวคิดที่ชัดเจนซึ่งสามารถทนต่อการทดลองต่างๆ ได้ มิวสิกวิดีโอ AI ที่ดีที่สุดจะให้ความรู้สึกว่าตั้งใจสร้างขึ้น แม้ว่าจะดูเหนือจริงก็ตาม คุณจะสังเกตเห็นลักษณะที่สอดคล้องกันสี่ประการ:
-
ลวดลายภาพที่โดดเด่นเพียงหนึ่งเดียวซึ่งปรากฏซ้ำในรูปแบบใหม่ๆ
-
การตัดต่อที่สอดคล้องกับจังหวะ - การตัดต่อ การเปลี่ยนฉาก และการเคลื่อนไหวของกล้องเป็นไปตามจังหวะหรือเนื้อเพลง
-
ความสุ่มแบบควบคุม - ข้อความแจ้งเตือนจะเปลี่ยนไป แต่ยังคงอยู่ในกรอบรูปแบบ สี และการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้
-
งานตัดต่อภาพหลังถ่ายทำเสร็จสมบูรณ์ - เฟรมภาพนิ่ง ความคมชัดสม่ำเสมอ และเสียงคมชัด
หากคุณจะนำสิ่งใดสิ่งหนึ่งจากคู่มือนี้ไปใช้ จงเลือกสไตล์ที่ชอบ แล้วปกป้องมันให้เหมือนมังกรที่ปกป้องกองฮาร์ดไดรฟ์.
รูปแบบการถ่ายทำที่รวดเร็วและได้ผลดี: ทีมงานมักสร้างภาพประมาณ 20 ภาพ ภาพละ 3-5 วินาที โดยใช้ธีมหลักที่วนซ้ำ (ริบบิ้น รัศมี แมงกะพรุน—เลือกเอาตามใจชอบ) จากนั้นตัดต่อภาพแบบรัวๆ เพื่อเพิ่มพลัง ภาพสั้นๆ ช่วยลดการเบี่ยงเบนและป้องกันไม่ให้สิ่งรบกวนสะสมมากขึ้น.
เส้นทางลัดฉบับย่อ: 5 วิธีทั่วไปใน การสร้างมิวสิกวิดีโอด้วย AI 🗺️
-
แปลงข้อความเป็นวิดีโอ
เขียนข้อความแนะนำ สร้างคลิป และนำมาต่อกัน เครื่องมืออย่าง Runway Gen-3/4 และ Pika ช่วยให้การสร้างคลิปสั้นๆ เป็นเรื่องง่าย -
แปลงภาพนิ่งเป็นภาพเคลื่อนไหว
ออกแบบภาพนิ่งหลัก จากนั้นสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มีสไตล์ด้วย Stable Video Diffusion หรือ AnimateDiff -
การปรับแต่งวิดีโอจากวิดีโอหนึ่งไปยังอีกวิดีโอหนึ่ง
ถ่ายฟุตเทจดิบๆ ด้วยโทรศัพท์ของคุณ จากนั้นปรับแต่งให้เข้ากับสไตล์ที่คุณต้องการด้วยขั้นตอนการทำงานแบบแปลงวิดีโอจากวิดีโอหนึ่งไปยังอีกวิดีโอหนึ่ง -
หัวพูดหรือร้องเพลง
สำหรับการแสดงแบบลิปซิงค์ ให้จับคู่เสียงของคุณกับแทร็กใบหน้าโดยใช้ Wav2Lip จากนั้นทำการปรับแต่งและรวมเข้าด้วยกัน ใช้อย่างมีจริยธรรมและได้รับความยินยอม [5] -
กราฟิกเคลื่อนไหวก่อน แล้วค่อยใช้ AI
สร้างตัวอักษรและรูปทรงในโปรแกรมแก้ไขแบบดั้งเดิม จากนั้นค่อยแทรกคลิป AI ระหว่างส่วนต่างๆ มันเหมือนกับการปรุงรส – ใส่มากเกินไปก็ทำได้ง่าย
รายการตรวจสอบอุปกรณ์และทรัพย์สิน 🧰
-
ไฟล์เสียงที่ผ่านการปรับแต่งแล้วในรูปแบบ WAV หรือ MP3 ที่มีอัตราบิตสูง
-
เอกสารสรุปแนวคิดหนึ่งหน้าและมู้ดบอร์ด
-
การใช้โทนสีที่จำกัด: สีหลัก 2-3 สี, แบบอักษร 1 แบบ, และพื้นผิวอีกสองสามแบบ
-
คำแนะนำสำหรับภาพถ่าย 6-10 ภาพ โดยแต่ละภาพเชื่อมโยงกับช่วงเวลาสำคัญในเนื้อเพลง
-
(ไม่บังคับ): วิดีโอจากโทรศัพท์มือถือที่แสดงการเคลื่อนไหวของมือ การเต้น การลิปซิงค์ หรือภาพประกอบเชิงนามธรรม
-
เวลา. ไม่มากนัก แต่เพียงพอที่จะทดลองซ้ำๆ ได้โดยไม่ต้องกังวล
ขั้นตอนทีละขั้น: วิธีสร้างมิวสิกวิดีโอด้วย AI ตั้งแต่เริ่มต้น 🧪
1) ขั้นตอนก่อนการผลิต - เชื่อผมเถอะ ขั้นตอนนี้ช่วยประหยัดเวลาได้หลายชั่วโมงเลย 📝
-
สร้างแผนผังจังหวะเพลงของคุณ ทำเครื่องหมายจังหวะลง จังหวะเข้าท่อนฮุค และท่อนแทรกใหญ่ๆ ทำเครื่องหมายทุกๆ 4 หรือ 8 บาร์
-
รายการช็อต เขียน 1 บรรทัดต่อช็อต: ตัวแบบ การเคลื่อนไหว ลักษณะของเลนส์ โทนสี ระยะเวลา
-
ดูคู่มือนี้สิ มี ภาพ 6 ภาพที่สื่อถึงสไตล์ของคุณได้อย่างชัดเจน คอยดูมันอยู่เสมอ เพื่อไม่ให้ไอเดียของคุณสับสนวุ่นวาย
-
ตรวจสอบความถูกต้องตามกฎหมาย หากคุณใช้ทรัพย์สินของบุคคลที่สาม ให้ยืนยันใบอนุญาตหรือยึดติดกับแพลตฟอร์มที่ให้สิทธิ์การใช้งาน สำหรับเพลงบน YouTube คลังเสียง มีแทร็กปลอดค่าลิขสิทธิ์ที่ปลอดภัยต่อลิขสิทธิ์เมื่อใช้ตามคำแนะนำ [2]
2) Generation - รับคลิปดิบของคุณ 🎛️
-
Runway / Pika คือเครื่องมือแปลงข้อความเป็นวิดีโอหรือวิดีโอเป็นวิดีโอ เมื่อคุณต้องการภาพเคลื่อนไหวแบบภาพยนตร์อย่างรวดเร็ว แหล่งข้อมูลของพวกเขาช่วยคุณจัดโครงสร้างฉากและรูปแบบการถ่ายทำ
-
Stable Video Diffusion เหมาะ สำหรับผู้ที่ต้องการควบคุมการทำงานและสร้างผลลัพธ์ที่มีสไตล์จากภาพนิ่งมากขึ้น
-
AnimateDiff ใช้สำหรับสร้างภาพเคลื่อนไหวจากสไตล์ภาพที่มีอยู่แล้ว เพื่อรักษาความสอดคล้องของตัวละครหรือแบรนด์ในแต่ละช็อต
-
ลิปซิงค์ กับ Wav2Lip ถ้าคุณต้องการนักแสดงร้องเพลงจากวิดีโอใบหน้า ให้ความสำคัญกับการยินยอมและการอ้างอิงเป็นหลัก [5]
เคล็ดลับมือโปร: ควรทำให้แต่ละคลิปสั้นๆ ประมาณ 3-5 วินาที แล้วค่อยตัดต่อสลับไปมาเพื่อให้จังหวะการเล่าเรื่องดีขึ้น ภาพ AI ที่ยาวเกินไปอาจสั่นคลอนได้เหมือนรถเข็นที่มีล้อข้างหนึ่งผิดปกติ.
3) ขั้นตอนหลังการจัดแต่งทรงผม - ตัดผม ทำสี และจัดทรง 🎬
-
ตัดต่อและปรับสีในโปรแกรมตัดต่อวิดีโอระดับมืออาชีพ DaVinci Resolve เป็นโปรแกรมออลอินวันยอดนิยมสำหรับการตัดต่อและปรับสี.
-
ลดการสั่นไหว ตัดเฟรมภาพที่เสีย และเพิ่มเกรนฟิล์มเล็กน้อย เพื่อให้ภาพ AI ที่แตกต่างกันผสานกันได้ดียิ่งขึ้น.
-
ปรับแต่งเสียงของคุณเพื่อให้เสียงร้องโดดเด่นและอยู่ตรงกลาง ใช่แล้ว แม้ว่าภาพจะเป็นจุดเด่นก็ตาม.
ภาพรวมของชุดเครื่องมือ 🔧
-
Runway Gen-3/4 - การปรับแต่งภาพเคลื่อนไหวแบบภาพยนตร์และการเปลี่ยนสไตล์วิดีโอแบบวิดีโอต่อวิดีโอตามคำสั่ง
-
Pika - การพัฒนาที่รวดเร็ว เข้าถึงง่ายด้วยระบบจ่ายตามการใช้งาน
-
การกระจายสัญญาณวิดีโอที่เสถียร - การแปลงภาพนิ่งเป็นวิดีโอด้วยจำนวนเฟรมและอัตราเฟรมที่ปรับแต่งได้
-
AnimateDiff - สร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโมเดลภาพนิ่งที่คุณชื่นชอบโดยไม่ต้องฝึกฝนเพิ่มเติม
-
Wav2Lip - การจัดเรียงการซิงค์ริมฝีปากระดับงานวิจัยสำหรับหัวที่พูดหรือร้องเพลง [5]
-
DaVinci Resolve - โปรแกรมตัดต่อและปรับสีแบบครบวงจร
ตารางเปรียบเทียบ 🧮
จัดวางให้ดูรกเล็กน้อยโดยตั้งใจ เหมือนโต๊ะทำงานของฉันนั่นแหละ.
| เครื่องมือ | ผู้ชม | ราคาค่อนข้างสูง | เหตุผลที่มันได้ผล |
|---|---|---|---|
| รันเวย์ เจนเนอเรชั่น 3 | ผู้สร้างสรรค์, เอเจนซี่ | ระดับกลาง | การเคลื่อนไหวแบบภาพยนตร์, รีสไตล์ v2v |
| ปิก้า | ศิลปินเดี่ยว | จ่ายตามการใช้งาน | ร่างเร็ว, คำสั่งฉับพลัน |
| การกระจายวิดีโอที่เสถียร | นักพัฒนา Tinkerers | แตกต่างกันไป | แปลงภาพเป็นวิดีโอ ควบคุมเฟรมต่อวินาทีได้ |
| แอนิเมทดิฟ | ผู้ใช้ SD ระดับสูง | เวลาว่าง + เวลา | เปลี่ยนภาพนิ่งให้กลายเป็นภาพเคลื่อนไหว |
| เวฟทูลิป | นักแสดง, บรรณาธิการ | ค่อนข้างฟรี | แบบจำลองการวิจัยการซิงค์ริมฝีปากที่แข็งแกร่ง |
| ดาวินชี รีโซลฟ์ | ทุกคน | ฟรี + สตูดิโอ | แก้ไขและปรับสีในแอปเดียว สะดวกดี |
แหล่งข้อมูลคือหน้าเว็บทางการที่อ้างอิงไว้ในส่วน " เอกสารอ้างอิง" ด้านล่าง
การแจ้งเตือนที่ได้ผลจริงสำหรับวิดีโอ 🧠✍️
โครงสร้าง CAMERA-FX นี้
-
ตัว ละครหรือเรื่อง: ใครหรืออะไรปรากฏบนหน้าจอ
-
การ กระทำ: สิ่งที่พวกเขาทำ โดยใช้คำกริยา
-
อารมณ์ : โทนสีทางอารมณ์หรือบรรยากาศของแสงไฟ
-
สภาพ แวดล้อม: สถานที่ สภาพอากาศ พื้นหลัง
-
เร นเดอร์: ฟิล์มสต็อก เลนส์ เกรน หรือสไตล์ภาพวาด
-
มุม มอง: ระยะใกล้, มุมกว้าง, ถ่ายด้วยรถเข็น, ถ่ายด้วยเครน, ถ่ายด้วยมือ
-
F X: อนุภาค, แสงเรือง, แสงรั่ว
-
X : รายละเอียดที่น่าประหลาดใจอย่างหนึ่งที่ปรากฏซ้ำในหลายๆ ภาพ
ตัวอย่าง: คณะนักร้องประสานเสียงแมงกะพรุนนีออนร้องเพลงอย่างเงียบๆ กล้องค่อยๆ เคลื่อนเข้ามา ท่าเรือยามเที่ยงคืนที่ปกคลุมไปด้วยหมอก โบเก้แบบอนามอร์ฟิก แสงสะท้อนจางๆ ริบบิ้นสีฟ้าอมเขียวเดียวกันลอยผ่านทุกช็อต บ้าบอเล็กน้อย แต่ก็เป็นที่น่าจดจำอย่างประหลาด
การลิปซิงค์และการแสดงที่ไม่ดูเหมือนหุ่นยนต์ 👄
-
บันทึกภาพใบหน้าอ้างอิงบนโทรศัพท์ของคุณ โดยใช้แสงที่คมชัดและสม่ำเสมอ.
-
ใช้ Wav2Lip เพื่อจัดตำแหน่งรูปทรงปากให้ตรงกับเสียงร้องในเพลงของคุณ เริ่มจากเส้นสั้นๆ รอบท่อนฮุค จากนั้นค่อยขยายออกไป เป็นโค้ดวิจัย แต่มีเอกสารประกอบสำหรับการใช้งานจริง [5]
-
นำผลลัพธ์มาซ้อนทับบนพื้นหลัง AI ของคุณ ปรับสีให้เข้ากัน จากนั้นเพิ่มการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ เช่น การสั่นไหวของกล้อง เพื่อให้ภาพดูไม่แข็งทื่อจนเกินไป.
ตรวจสอบจริยธรรม: โปรดใช้ภาพของคุณเอง หรือขออนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างชัดเจน ห้ามปรากฏตัวแบบเซอร์ไพรส์โดยไม่ได้รับอนุญาต.
จังหวะเข้ากับดนตรีได้อย่างลงตัว เหมือนกับว่าคุณตั้งใจทำอย่างนั้นจริงๆ 🥁
-
ใส่เครื่องหมายทุกๆ 8 บาร์ ตัดจังหวะที่บาร์ก่อนท่อนฮุคเพื่อเพิ่มพลัง.
-
ในท่อนเพลงที่ช้าลง ให้ภาพค้างอยู่นาน และสร้างการเคลื่อนไหวผ่านการขยับกล้อง ไม่ใช่การตัดต่อแบบฉับพลัน.
-
ในโปรแกรมตัดต่อของคุณ ลองขยับเฟรมภาพทีละเล็กละน้อย จนกระทั่งรู้สึกว่าเสียงกลองสแนร์กระแทกขอบเฟรมอย่างจัง มันเป็นเรื่องของความรู้สึก แต่คุณจะรู้ได้เอง.
บน YouTube คุณยังสามารถเปลี่ยนหรือเพิ่มเพลงจาก คลังเสียง ภายใน Studio ได้หากคุณต้องการแทร็กที่เคลียร์อย่างสมบูรณ์หรือต้องการเปลี่ยนในนาทีสุดท้าย [2]
ลิขสิทธิ์ การเรียกร้องสิทธิ์บนแพลตฟอร์ม และการหลีกเลี่ยงปัญหา ⚖️
นี่ไม่ใช่คำแนะนำทางกฎหมาย แต่เป็นข้อมูลเชิงปฏิบัติที่ควรทราบ:
-
การสร้างสรรค์โดยมนุษย์มีความสำคัญ ในหลายกรณี เนื้อหาที่สร้างขึ้นโดยเครื่องจักรล้วนๆ อาจไม่ได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์หากไม่มีความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เพียงพอ สำนักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกามีคำแนะนำเกี่ยวกับผลงานที่มีเนื้อหาที่สร้างโดย AI และการวิเคราะห์ล่าสุดเกี่ยวกับความสามารถในการได้รับลิขสิทธิ์ [1]
-
Creative Commons เป็นมิตรกับคุณเมื่อนำภาพหรือตัวอย่างมาใช้ซ้ำ ตรวจสอบเงื่อนไขใบอนุญาตที่แน่นอนก่อนใช้งาน และปฏิบัติตามกฎการอ้างอิง [4]
-
Content ID ของ YouTube จะสแกนการอัปโหลดเทียบกับฐานข้อมูลจากผู้ถือสิทธิ์ การจับคู่สามารถนำไปสู่การบล็อก การสร้างรายได้ หรือการติดตาม และมีกระบวนการโต้แย้งที่ระบุไว้ในความช่วยเหลือของ YouTube [3]
-
Vimeo คาดหวังว่าคุณจะต้องมีสิทธิ์ในทุกสิ่งในวิดีโอที่คุณอัปโหลด รวมถึงเพลงประกอบด้วย ดังนั้นโปรดเก็บหลักฐานการอนุญาตใช้สิทธิ์ของคุณไว้ให้พร้อม
หากไม่แน่ใจ ให้ใช้เพลงจากแพลตฟอร์มที่ให้สิทธิ์การใช้งานแก่ผู้สร้างอย่างชัดเจน หรือแต่งเพลงเอง สำหรับ YouTube โดยเฉพาะ คลังเสียง ถูกสร้างขึ้นเพื่อสิ่งนี้ [2]
เพิ่มความหรูหราด้วยเทคนิคการตกแต่ง 💎
-
ลดสัญญาณรบกวนเล็กน้อย จากนั้นเพิ่มความคมชัด เพียงเล็กน้อย
-
เพิ่มรายละเอียด ด้วยเลเยอร์เกรนฟิล์มแบบนุ่มนวล เพื่อให้ความเรียบเนียนที่สร้างโดย AI ไม่รู้สึกเหมือนพลาสติก
-
ปรับสีให้สม่ำเสมอ ด้วย LUT ตัวเดียว หรือการปรับเส้นโค้งแบบง่ายๆ ที่ทำซ้ำตลอดทั้งวิดีโอ
-
เพิ่มความละเอียดหรือแทรกเฟรม หากจำเป็น โปรแกรมสร้างภาพด้วย AI บางโปรแกรมส่งออกภาพที่ความละเอียดหรือจำนวนเฟรมไม่สูงนัก ควรพิจารณาใช้โปรแกรมเพิ่มความละเอียดหรือแทรกเฟรมหลังจากแก้ไขเสร็จแล้ว
-
ชื่อเรื่องที่ไม่ฉูดฉาดเกินไป จัดวางตัวอักษรให้สะอาดตา เพิ่มเงาอ่อนๆ และจัดวางให้เข้ากับจังหวะของเนื้อเพลง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ช่วยเสริมให้งานดูดีขึ้นมาก
-
การปรับแต่งเสียงให้ดี ใช้คอมเพรสเซอร์ขนาดเล็กที่ช่องมาสเตอร์และลิมิตเตอร์แบบนุ่มนวลก็ช่วยควบคุมระดับเสียงสูงสุดได้ อย่าบีบอัดเสียงจนแบนราบ เว้นแต่ว่านั่นเป็นสิ่งที่คุณชอบ...ซึ่งบางครั้งมันก็เป็นอย่างนั้นแหละ
สามสูตรอาหารที่พร้อมให้คุณนำไปใช้ได้ทันที 🍱
-
ภาพตัดต่อที่นำโดยบทเพลง
-
สร้างภาพเคลื่อนไหวเหนือจริงความยาว 3-4 วินาทีสำหรับภาพเนื้อเพลงแต่ละภาพ.
-
ใช้สิ่งของทั่วไปซ้ำๆ เป็นองค์ประกอบหลัก เช่น ริบบิ้นที่ลอยอยู่ หรือนกโอริกามิ.
-
ตัดจังหวะที่กลองสแนร์และกลองเบส แล้วค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นท่อนคอรัสอย่างนุ่มนวล.
-
-
การแสดงในความฝัน
-
ถ่ายคลิปใบหน้าของคุณขณะร้องเพลง.
-
ใช้ Wav2Lip เพื่อล็อคการซิงค์ริมฝีปาก ผสมผสานกับพื้นหลังเคลื่อนไหวที่พัฒนาไปตามพลังของเพลง [5].
-
ปรับระดับเงาและสีผิวให้ทุกอย่างเข้ากัน เพื่อให้ภาพดูกลมกลืนกัน.
-
-
ประเภทกราฟิก + ส่วนแทรก AI
-
สร้างเนื้อเพลงและรูปทรงเคลื่อนไหวในโปรแกรมแก้ไขของคุณ.
-
ระหว่างส่วนต่างๆ ของเนื้อหา ให้แทรกคลิป AI ความยาว 2 วินาที ที่มีโทนสีเข้ากัน.
-
ปิดท้ายด้วยการปรับสีให้เป็นเนื้อเดียวกันและเพิ่มเอฟเฟ็กต์ขอบมืดเล็กน้อยเพื่อให้ดูมีมิติ.
-
ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ควรหลีกเลี่ยง 🙅
-
การเปลี่ยนสไตล์บ่อยเกินไปจนทำให้ทุกอย่างดูไม่เชื่อมโยง กัน
-
การถ่ายภาพที่ใช้เวลานานเกินไป - ข้อผิดพลาดจาก AI จะเกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นควรถ่ายภาพให้กระชับ
-
ละเลยเรื่องเสียง - ถ้าการตัดต่อไม่สอดคล้องกับจังหวะของเพลง มันจะดูไม่ลงตัว
-
การเพิกเฉยต่อการอนุญาต - การหวังว่า Content ID จะไม่สังเกตเห็นไม่ใช่กลยุทธ์ มันจะสังเกตเห็น [3]
คำถามที่พบบ่อย (FAQ) ที่จะช่วยลดปัญหาปวดหัว 🍪
-
ฉันสามารถใช้เพลงดังภายใต้หลักการใช้งานที่เป็นธรรมได้หรือไม่? น้อยมาก การใช้งานที่เป็นธรรมนั้นแคบและขึ้นอยู่กับบริบท และจะได้รับการประเมินเป็นรายกรณีภายใต้ปัจจัยสี่ประการในกฎหมายของสหรัฐอเมริกา [1]
-
คลิป AI จะถูกแจ้งเตือนหรือไม่? หากเสียงหรือภาพของคุณตรงกับเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ ก็ใช่ เก็บใบอนุญาตและหลักฐานสิทธิ์ของคุณไว้ เอกสารของ YouTube แสดงวิธีการทำงานของการเรียกร้องและสิ่งที่ต้องส่ง [3]
-
ฉันเป็นเจ้าของภาพที่สร้างโดย AI หรือไม่? ขึ้นอยู่กับเขตอำนาจศาลและขอบเขตของความเป็นผู้สร้างผลงานของคุณ เริ่มต้นด้วยคำแนะนำที่กำลังพัฒนาของสำนักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับ AI และความสามารถในการได้รับลิขสิทธิ์ [1]
สรุปสั้นๆ 🏁
ถ้าคุณจำอะไรไม่ได้เลยเกี่ยวกับ การสร้างมิวสิกวิดีโอด้วย AI จำสิ่งนี้ไว้: เลือกภาษาภาพ กำหนดจังหวะ สร้างช็อตสั้นๆ ที่มีจุดประสงค์ จากนั้นปรับสีและตัดต่อจนกว่าจะรู้สึกว่าเข้ากับเพลง ใช้แหล่งข้อมูลอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการอนุญาตใช้ลิขสิทธิ์เพลงและนโยบายของแพลตฟอร์มเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกฟ้องร้อง ที่เหลือก็คือการเล่น เอาจริงๆ นั่นแหละคือส่วนที่สนุกที่สุด และถ้าช็อตไหนดูแปลกๆ ก็ชื่นชมมันหรือตัดทิ้งไปก็ได้ ทั้งสองอย่างใช้ได้ คุณก็รู้ว่ามันเป็นยังไง
โบนัส: เวิร์กโฟลว์ขนาดเล็กที่คุณสามารถทำได้คืนนี้ ⏱️
-
เลือกท่อนฮุคหนึ่งท่อน แล้วเขียนคำแนะนำ 3 ข้อ.
-
สร้างคลิปวิดีโอความยาว 4 วินาที จำนวน 3 คลิป โดยใช้โปรแกรมสร้างคลิปที่คุณชื่นชอบ.
-
กำหนดจังหวะของท่อนฮุคและจุดพีคในแผนที่จังหวะ.
-
ตัดต่อคลิปทั้งสามคลิปตามลำดับ เพิ่มเกรนแบบนุ่มนวล แล้วส่งออก.
-
หากคุณต้องการตัวเลือกเสียงที่ปลอดภัยจากลิขสิทธิ์หรือตัวเลือกเสียงทดแทนที่สะอาดหมดจด ลองพิจารณาคลังเสียงของ YouTube [2].
คุณเพิ่งส่งต้นแบบออกไปแล้ว ตอนนี้ก็ปรับปรุงต่อไป 🎬✨
เอกสารอ้างอิง
[1] สำนักงานลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา - ลิขสิทธิ์และปัญญาประดิษฐ์ ตอนที่ 2: ความสามารถในการมีลิขสิทธิ์ (17 มกราคม 2025) : อ่านเพิ่มเติม
[2] ความช่วยเหลือของ YouTube - การใช้เพลงและเอฟเฟกต์เสียงจากคลังเสียง : อ่านเพิ่มเติม
[3] ความช่วยเหลือของ YouTube - การใช้ Content ID (การเรียกร้อง การสร้างรายได้ ข้อพิพาท): อ่านเพิ่มเติม
[4] Creative Commons - เกี่ยวกับใบอนุญาต CC (ภาพรวม การอ้างอิง ตัวเลือกใบอนุญาต): อ่านเพิ่มเติม
[5] Wav2Lip - คลัง GitHub อย่างเป็นทางการ (ACM MM 2020): อ่านเพิ่มเติม